Мариинский театр представил зрителям оперу, где счастье и радость остаются в финале, противопоставляясь традиционным трагическим концовкам. Это представление отличается от обычных оперных постановок и призвано подарить зрителям волшебство и надежду на лучшее.
В роли Золушки выступает талантливая певица, способная передать всю гамму чувств и эмоций героини. Ее превращение от скромной девушки в изящную принцессу становится символом внутреннего преображения и самопознания. Молодое поколение мариинских певцов, под руководством опытных режиссеров и дирижеров, с легкостью воплощает на сцене магию сказки. Декорации и костюмы, созданные специально для этого спектакля, придают постановке особую атмосферу и визуальное великолепие. Все элементы спектакля, от музыки до актерской игры, сливаются в единое целое, чтобы подарить зрителям незабываемые впечатления и эмоции.Джоаккино Россини, гениальный композитор, всегда поражал своей невероятной продуктивностью и талантом. Ему было всего 24 года, когда он принялся за создание оперы "Золушка", которая стала 17-й из 39 его опер. Россини был известен своей гедонистической натурой и любовью к роскоши, что отражалось в его музыке и быстроте работы. Он завершил оперу "Севильский цирюльник" всего за 20 дней, а "Золушка" заняла на четыре дня больше.Мировая премьера оперы "Золушка" состоялась 25 января 1817 года в римском театре "Валле". Несмотря на ожидания автора, спектакль не имел ошеломляющего успеха среди зрителей. Однако причина не только в том, что либреттист Якопо Ферретти внес некоторые изменения в сюжет французской сказки Шарля Перро. Под влиянием эпохи Просвещения фея-крестная была трансформирована в философа Алидоро, а хрустальная туфелька заменена браслетом из-за цензуры. Даже мачеха стала отчимом-бароном доном Маньифико, и из тыквы не была создана карета, чтобы избежать непристойных сцен.Сегодня, в зеленой эпоху, рецензенты и критики, вероятно, оценили бы эти изменения в опере "Золушка" и их соответствие современным стандартам и ценностям. Работа Россини остается великим примером оперного искусства, сочетающим в себе талант, скорость и адаптацию к требованиям своего времени.Опера Гиачинты Россини - это настоящее испытание для певцов, требующее не только виртуозного владения колоратурной техникой пения, но и итальянской скороговоркой. Но главное, что принц, ищущий бескорыстную, чистую любовь, никуда не исчез. Однако, неудача "Золушки" связана не только с выбором певцов, но и с требованиями Россини, которые порой кажутся чрезмерными. Его оперы, более чем у любого другого итальянского композитора, требуют запредельного вокального мастерства и таланта.Россини, будучи мастером комической оперы, создавал произведения, которые до сих пор вызывают восхищение и удивление своей сложностью. Не случайно его оперы редко появляются на театральных сценах, ведь исполнение их партий требует от певцов не только высокой музыкальной подготовки, но и актёрского мастерства. В поисках бескорыстной любви и идеала, принцы и принцессы Россини сталкиваются с испытаниями, которые требуют от них не только внешней красоты, но и внутренней силы духа.Дарья Росицкая, исполнившая титульную роль вечера, поразила зрителей своим уникальным колоратурным меццо-сопрано, которое долгое время считалось одним из лучших в мире в жанре россиниевского вокала. Несмотря на то, что ее имя пока еще не столь известно, как у таких звезд оперы, как Чечилия Бартоли или Тереза Берганца, образ Дарьи запоминается своей искренностью, а ее пение выражает стремление к совершенству.Сама опера, в которой выступила Дарья, представляет собой удивительное сочетание музыки и драматургии, которое погружает зрителя в мир страстей и эмоций. Каждая нота, исполненная Росицкой, звучит как откровение, раскрывая глубину ее таланта и мастерства.Дарья Росицкая - не просто исполнительница, она становится главным персонажем вечера, перенося зрителей в мир оперного искусства, где каждая нота, каждая фраза наполнены смыслом и эмоциями. Ее голос становится не просто инструментом исполнения партии, а средством передачи глубоких чувств и переживаний.Великолепное исполнение оперы "Золушка" было возможно благодаря талантливым артистам, включая в трио бас-баритоновых персонажей. Рассудительный Алидоро, ушлый Дандини и амбициозный дон Маньифико создали неповторимую атмосферу на сцене. Магеррам Гусейнов в роли Алидоро поразил не только красивым пением, но и точностью и эмоциональностью исполнения. Его выразительность добавила глубины образу персонажа. Клоринда и Тисба, исполненные Кристиной Гонца и Екатериной Латышевой, хоть и пели корректно, но не смогли полностью раскрыть стервозные характеры сестер. Это оставило некоторый недостаток в передаче драматической составляющей оперы. Особенно волнительным было исполнение Денисом Закировым партии принца Рамиро. Его труд был заметен, и его пение заставляло зрителей переживать вместе с персонажем. В целом, каждый исполнитель внес свой вклад в создание яркого и запоминающегося спектакля.Эксперт: Важно отметить, что во время выступления оркестр несмотря на некоторые трудности с темпом и ритмом, сделал все возможное, чтобы поддержать солистов. Они были настоящей командой, где каждый член старался помочь другому. Валерий Гергиев, стоявший за дирижерским пультом, словно волшебник, направляющий музыкальные силы. Его мастерство и энергия создавали уникальную атмосферу на сцене.Знаменитое финальное рондо Золушки Nacqui All`Afanno ...Non piu mesta было подарком не только от певицы, театра и Россини, но и от всего коллектива артистов, которые объединились, чтобы создать незабываемое исполнение. Музыка стала связующим звеном между всеми участниками концерта, их страсть и преданность искусству проникли сквозь каждую ноту.Таким образом, концерт стал не просто музыкальным выступлением, а настоящим творческим событием, где каждый участник вложил свою душу и энергию. Великолепное взаимодействие между оркестром, солистами и дирижером создало неповторимую атмосферу единства и взаимопонимания на сцене.Источник и фото - rg.ru
