Дело даже не в том, что по последней мариинской традиции спектакль приурочили к юбилейной дате композитора - 160-летию со дня рождения Рихарда Штрауса, а в том, что притча о тотальном театре внутри и вокруг нас - история созвучная образу жизни самой Мариинки, где театральный процесс не останавливается ни на секунду.
Новая постановка "Ариадны на Наксосе" стала не только отмечанием юбилея Рихарда Штрауса, но и важным шагом в развитии современной оперной постановки. Сергей Новиков, режиссер спектакля, умело соединил классические элементы с современным видением, создавая уникальное художественное произведение.Постановку на Новой сцене театра осуществил Сергей Новиков, за дирижерским пультом - Валерий Гергиев, а в качестве приглашенной звезды - артист театра имени Евг. Вахтангова Александр Олешко. Их совместная работа привнесла в спектакль особую энергию и глубину, погружая зрителей в мир музыки и театрального искусства.Одной из самых эмблематических и притягательных для Валерия Гергиева является музыка Штрауса. Камерная опера композитора, созданная в соавторстве с любимым либреттистом Гуго фон Гофмансталем, представляет собой интересное переосмысление мифа об Ариадне. Действие разворачивается по принципу "театра в театре", обогащенному элементами commedia dell arte и венской сатиры XVIII века. Штраус, как всегда, изобилует звуковыми ассоциациями и интеллектуальными аллюзиями, что делает его оперу уникальной и многогранным произведением искусства. Сочетание музыкального гения Штрауса с талантом либреттиста создает особую магию на сцене, притягивая внимание как аудитории, так и исполнителей. Великолепное исполнение и интерпретация произведений Штрауса под руководством такого маэстро, как Валерий Гергиев, придает им новую жизнь и глубину, раскрывая перед слушателями всю глубину и красоту музыкального наследия композитора.Великолепие оперных постановок в Мариинке за гергиевские десятилетия не оставляет равнодушными. Здесь было поставлено большинство значимых штраусовских опер, включая "Саломею", "Электру" и "Женщину без тени". Однако "Кавалер розы" и "Каприччио" пока остаются в очереди на свое воплощение.Известно, что "Ариадна на Наксосе" уже представлена в Мариинском театре в третий раз. Режиссер Сергей Новиков и художник Сергей Новиков воплотили свою линейную концепцию, где богатый поклонник искусства заказывает оперу у Композитора. Этот сюжетный поворот придает спектаклю интересный и загадочный характер.Новая постановка оперы "Ариадна на Наксосе" в Мариинском театре ставит перед зрителями не только музыкальное исполнение, но и арт-интерпретацию сюжета. Сочетание талантливой режиссуры и художественного оформления создает уникальный образ спектакля, который погружает зрителей в мир искусства и эмоций.Глубокий психоаналитический сеанс, представленный во втором акте оперы, показывает, как быстро женщины могут забыть свои страдания и страсти, получив новое признание в любви. Этот момент становится ключевым в развитии сюжета и открывает новые грани понимания персонажей.Пролог, демонстрирующий различные стадии вдохновения художника, является важным введением к тому, что последует в опере. От отчаяния до эйфории, зритель погружается в мир творческого процесса и внутренних конфликтов главных героев.Именно в моменте, когда романтическое и гротесковое переплетаются, зритель получает возможность проникнуть в глубины души персонажей и почувствовать их эмоциональное состояние. Таким образом, театр становится местом, где зритель не только наблюдает за действием, но и сам становится частью истории, влюбляясь в магию оперы "Ариадна на Наксосе".Зеркальные подмостки, вращающиеся в центре сценографии, создают уникальный эффект, открывая зрителю разные стороны театрального мира. Они отражают не только блеск и шум представления на сцене, но и скрытые за кулисами тайны и интриги. Этот игровой элемент добавляет глубину и загадочность в театральное представление.Мажордом, персонаж, не исполняющий песен, но имеющий власть над ходом представления, часто становится ключевой фигурой на сцене. Его роль отведена звездам кино и театра, способным создать неповторимую атмосферу и захватить внимание зрителей. Актеры, такие как Александр Олешко, умело воплощают этот персонаж, раскрывая его многогранный характер и эмоции.В зеркалах, отражающих театральную игру и жизнь актеров, скрыты самые глубокие искры творчества. Они создают магию на сцене, где каждое движение и слово преломляются в множестве ассоциаций и эмоций. Этот игровой момент придает спектаклю уникальность и загадочность, заставляя зрителя заглянуть за кулисы театрального мира.Премьера в Мариинском театре была событием, на которое собрались не только ценители оперы, но и журналисты со всего мира. Солисты, подготовившиеся к выступлению, столкнулись с непростым испытанием – найти идеальный камертон для своих ролей. Некоторым из них это удалось не сразу.Ариадна, обычно исполняемая Primadonna Assoluta, требовала не только виртуозного исполнения, но и особой харизмы. Марии Баянкиной удалось воплотить образ с помощью своего красивого голоса и женского обаяния. Айгуль Хисматуллина, в роли Цербинетты, проявила неугомонный дух и комедийный талант. Однако, все певицы столкнулись с трудностями в колоратурной партии, прибегая к кабаретным ужимкам, которые не всегда соответствовали душе оперы. Возможно, это был их способ придать персонажам новый, современный шарм, но это вызвало некоторое разочарование у зрителей, привыкших к классическому исполнению.Эксперт: Великолепное исполнение роли Композитора досталось меццо-сопрано Дарье Росицкой, чья вибрирующая мощь голоса проникала сквозь дымку декадентского эротического флера. Ее выступление придавало любовным диалогам разновысоких женских голосов нечто таинственное и табуированное, заставляя зрителей задуматься о глубоких смыслах произведения.Затем, когда Валерий Гергиев взялся за дирижерскую палочку, оркестр создал символистско-романтические миры, наполненные кайфом нирваны. Этот контраст между музыкальной глубиной и ярким театральным решением придал спектаклю "Ариадна" особый шарм и уникальность, вписывая его в ряд самых притягательных постановок мариинского театра. В этой постановке каждая нота, каждое движение, каждое слово становились частью волшебного музыкального пейзажа, который заставлял зрителей погружаться в мир искусства и эмоций.Источник и фото - rg.ru
