Когда масштабная культурная институция умудряется не просто выживать, а жить достойно, это вдохновляет и восхищает. Шкала оценок неизбежно дрейфует от лихого восторга к удивлению: могут же люди на фоне политических бурь, с не бог весь каким бюджетом (куда нам, культурным, до попсы и спорта) делать свое дело без скидок на обстоятельства и, сверх ожидаемого, ежегодно представлять сенсации. Этот фестиваль не просто представляет выдающиеся выступления, он также способствует развитию балетного искусства, вдохновляя молодых танцоров и поддерживая ветеранов сцены. Международный фестиваль балета Dance Open - это источник вдохновения и радости для всех поклонников танцев.
В мире балета существует множество театров, каждый из которых вносит свой неповторимый вклад в искусство. Недавно в Санкт-Петербурге состоялся вечер премьер, ожидаемых многими ценителями балета. Пермский театр оперы и балета порадовал зрителей исполнением "Слова о полку Игореве". Затем на сцену вышел екатеринбургский "Урал Балет" с вечером одноактовок "Павильон Армиды/Венгерские танцы/Sextus Propertius".
Алексей Мирошниченко, главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета, не только является автором либретто, но и выступил в роли хореографа-постановщика. Его связи с петербургской-ленинградской школой балета оказали значительное влияние на работу театра. Балетная труппа этого театра, будучи по сути "дочерним предприятием" школы балета, продемонстрировала высокий профессионализм и талант на сцене.
Не стоит забывать, что история балета богата различными интерпретациями и постановками классических произведений. Несколько сезонов назад на сцене Мариинского театра также представляли "Ярославну", что позволяет проводить интересные сравнения между различными постановками.
В мире современного искусства артельный способ производства не только плотен, но и проникнут глубоким смыслом. В этом театре каждый раз убеждаешься, что три работы в комплекте лучше, чем одна, как по форме, так и по содержанию. Балеты Максима Петрова, Антона Пимонова, Славы Самодурова не только дополняют друг друга, но и создают уникальное художественное единство.
Максим Петров в своем старинном "Павильоне Армиды" оживляет гобелен, перенося нас в современный уральский мир, где избыток чувств может привести к неожиданным последствиям. "Венгерские танцы" Антона Пимонова исследуют фольклорную витальность, переплетая ее с современной хореографией. А Sextus Propertius Славы Самодурова, вдохновленный античными текстами Проперция, заставляет задуматься над собой и современным миром.
Таким образом, каждое произведение в этом театре является не просто отдельным шедевром, а частью цельного искусственного мира, где каждый элемент дополняет и расширяет понимание других работ. Все вместе они создают уникальный опыт для зрителя, погружая его в мир творчества и философии художественного выражения.
На фестивале Dance Open представлены три автора, выросшие в Мариинском театре и являющиеся носителями петербургской школы. Интересно, что российские театры все чаще включают в свой репертуар работы бывших петербуржцев, хотя это не всегда планировалось заранее.
Для многих обычных зрителей вопрос о наличии балета в Южной Африке может показаться необычным, похожим на запрос о существовании жизни на Марсе. Однако фестиваль Dance Open доказал, что в ЮАР действительно есть балет, и Vuyani Dance представил его с потрясающим хором и оркестром. Это было гораздо более честным и впечатляющим, чем просто привозить театры из соседних стран и называть это "международным" фестивалем. Неожиданно для многих, африканские артисты с их интерпретацией "Сион: реквием по "Болеро" Равеля", о духовной связи людей и музыки, поразили публику в Петербурге. Но организаторы Dance Open не остановились на этом.
Натуральное аргентинское танго с его трагизмом и жизнелюбием петербургский зритель тоже получил из первых рук, прямо из Буэнос-Айреса. Это танго не просто представляло собой танцевальное исполнение, оно было настоящим искусством, дарованным зрителям с огромной страстью и мастерством. Танцевальная компания Хермана Корнехо с его "Танго после заката" не сдвигала брови в напускной серьезности и не подклеивала сюжет к самодостаточному действу.
Это великолепное исполнение танго, станцованное разными парами под разного Астора Пьяцоллу, вдохновило зал не меньше правильных академических па в стройных балетных сюжетах. Зрители были погружены в мир страсти, эмоций и таланта, который переплетался в каждом движении и звуке музыки. К слову, верно говорят, что сцены надо намаливать, как церкви: чопорный Александринский театр, прежде вздрагивавший даже при отдаленно похожих на нынешний спектаклях, теперь гремел аплодисментами очень естественно.
Это был не просто спектакль, это было настоящее погружение в мир страсти и таланта, которое оставило незабываемые впечатления у каждого зрителя.
В мире современного искусства танца, где каждый фестиваль стремится удивить зрителей, Dance Open выделяется особым взглядом на талант и профессионализм. На этот раз на фестивале была представлена труппа Гуандуна с уникальным спектаклем "Круг небесный" хореографа Ли Пяньпянь. Их выступление поразило не только красотой и изяществом движений, но и уровнем академической подготовки, достижениями в жанре contemporary и умением создавать неповторимую атмосферу на сцене.
Спектакль Гуандуна был как оазис в пустыне, привлекающий внимание и восторг зрителей. Изысканно выстроенный, проработанный в деталях и окутанный театральным светом, он словно заставлял время замирать, погружая зрителей в мир иллюзий и гармонии. Гомогенность высказывания и умение артистов держать позу и паузу создавали впечатление, будто каждый момент спектакля был тщательно продуман и отточен до совершенства.
В этом международном контексте высокого искусства танца, представление Гуандуна на фестивале Dance Open стало ярким примером того, как современные хореографы и исполнители могут преодолеть границы и вдохновлять зрителей на новые высоты в искусстве.
Гала-концерт Dance Open - это не просто мероприятие, это настоящее искусство в движении. С каждым годом он становится все более загадочным и привлекательным для ценителей танцев и музыки. Секретная программа гала-концерта всегда вызывает ожидание и волнение у зрителей, ведь они никогда не знают, чем их удивят на этот раз.
Несмотря на изменения в составе исполнителей и форматах выступлений, Dance Open остается верным своей миссии - представлять лучшие танцевальные номера со всего мира. Гала-концерт стал не просто показом мастерства, но и площадкой для обсуждения актуальных тем и тенденций в мире искусства.
История Dance Open тесно переплетена с историей мирового театрального искусства. Начиная с выступлений звезд Гранд опера и Ла Скала, фестиваль сегодня представляет собой смесь различных стилей и направлений, отражая разнообразие современной танцевальной сцены. Каждое выступление на гала-концерте - это возможность окунуться в мир виртуозного исполнительства и эмоциональной глубины танца.
В этом году гала-концерт был настолько впечатляющим, что невозможно не упомянуть его участников. Начало шоу сделали дивные кубинцы Otrolado dance с их спектаклем "Танец по ту сторону", а их отрывок из спектакля "Парадокс" Норхе Седеньо просто захватывал дух. Затем на сцену вышли виртуозные прима-балерина "Астана Опера" Айгерим Бекетаева и Айдан Калжан с хореографией Раймондо Ребека, и их выступление было просто потрясающим.
После этого экс-премьер Балета Эйфмана Олег Габышев вместе с Любовью Андреевой представили свою интерпретацию свободного плавания, которая была настолько эмоциональной и волнующей, что зрители просто не могли оторвать глаз от сцены.
Но это еще не все! Инферналы Пекинской труппы современного танца поразили всех своим фрагментом балета "Спроси у воды" в постановке Гао Яньцзиньцзы. Их грация и сила движений были просто потрясающими.
Артисты из Большого, Мариинского и Театра балета Якобсона также не остались в стороне и продемонстрировали свое мастерство на сцене. И наконец, уже ставший классическим, "Минус 16" мудрого хулигана Охада Наарина в исполнении артистов МАМТа завершил этот незабываемый вечер.
Гала-концерт в этом году был настоящим праздником и доказал, что танец - это искусство, способное трогать сердца и вдохновлять наши души.
Большой балетный фестиваль Dance Open, который собрал 400 артистов из семи стран и привлек 6,5 тысяч зрителей за 23-й сезон, является значимым событием в мире культуры. Поддержка Министерства культуры РФ, комитета по культуре Санкт-Петербурга и ведущих театров свидетельствует о важности этого мероприятия.
Однако, за этими внешними благоприятными факторами скрывается трудная реальность. Мощные культурные институции, такие как Александринский театр, требуют не только финансовой поддержки, но и искренней любви и заботы со стороны общества.
Балетный фестиваль, помимо своего величия и красоты, является также источником вдохновения и обогащения для зрителей и участников. Он несет в себе ценности и традиции, которые должны быть переданы и сохранены для будущих поколений. Важно понимать, что культурные события, подобные Dance Open, не только развлекают, но и формируют культурное наследие и способствуют развитию общества.
Источник и фото - rg.ru
