А.А. Брянцева "Молодежь. Театр. Фест", вновь зажглись огни творчества и вдохновения. Этот фестиваль, ранее известный как "Радуга", уже более двух десятилетий радует публику своим разнообразием и качеством представленных спектаклей.
Одним из ярких участников фестиваля стал Белорусский государственный театр кукол из Минска, который привез на сцену свой знаменитый спектакль "Пансион "Belvedere". Этот спектакль, созданный итальянским режиссером Маттео Спьяцци, завоевал сердца зрителей не только в Беларуси, но и за ее пределами. Именно поэтому билеты на эту постановку были раскуплены за считанные минуты, и многим пришлось пожалеть, что им не удалось попасть в зал Большого театра кукол (БТК) для просмотра этого шедевра."Пансион "Belvedere" - это не просто спектакль, это настоящее произведение искусства, где каждая деталь, каждое движение актеров пропитано тонким мастерством и вдохновением. В нем сочетаются талант режиссера, мастерство актеров и неповторимая атмосфера, которая заставляет зрителей погружаться в мир сказки и волшебства на протяжении всего представления.В 2016 году молодой итальянец, выпускник Академии драматического искусства (Удине), прибыл в Беларусь. Его специализация - работа с комедией дель арте. Сначала он поставил спектакль в Национальном драматическом театре имени Горького, а затем, работая над вторым спектаклем, параллельно начал репетировать "Пансион "Belvedere" в Театре кукол.Занято восемь артистов, они сочиняли истории вместе с режиссером, придумывали образы своих персонажей. Сценографией, костюмами и масками занималась главный художник театра Татьяна Нерсисян, профессионал экстра-класса, лауреат Национальной театральной премии и российской "Золотой Маски".Этот талантливый итальянец не только внес свой вклад в белорусскую театральную сцену, но и обогатил ее новыми идеями и творческим подходом. Его работа с комедией дель арте привлекла внимание как зрителей, так и профессионалов театрального искусства.Недаром режиссер уверен, что "каждый зритель найдет в спектакле что-то близкое для себя и не забудет об этом, придя домой после представления". Такие события могли произойти где угодно и когда угодно. Герои спектакля - пожилые люди, чья жизнь уже подходит к закату. Обитатели пансиона с трудом передвигаются - кто с палочкой, кто с ходунками или в инвалидной коляске. Их дни проходят согласно расписанию, но то и дело они попадают в различные комические и трагические ситуации. Старость - лишь повод поразмышлять о хрупкости нашей жизни, где до последнего вздоха есть место мечтам и любви. Ведь каждый из них, несмотря на возраст и физические ограничения, сохраняет в себе живой дух и стремление к радости жизни. Именно благодаря этим качествам они становятся героями спектакля, вдохновляющими зрителей на новые подвиги и победы. Таким образом, спектакль не только развлекает, но и заставляет задуматься о ценности каждого момента в жизни, о том, что даже в старости можно найти смысл и радость.Спектакль для взрослых "Пансион" - это горькая комедия, которая не использует ширмы и кукол. Вместо этого, актеры передают смысл только через движения и музыку. В конце спектакля, когда актеры снимают маски, зрители узнают, что некоторые актрисы играли мужчин, а актеры - женщин, и все они - молоды.История, рассказываемая в спектакле, универсальна и понятна в любой точке мира. "Пансион" уже побывал во многих странах, включая Беларусь, Россию, Германию и Польшу.Этот выездной спектакль очень компактен и может быть показан в любом месте. На нашей сцене он уже семь лет идет на аншлагах, с приставными местами. Это говорит о его популярности и успехе среди зрителей.В театре, где проходит этот спектакль, билеты раскупаются моментально, иногда за рекордно короткое время - всего за 10 минут. Многие люди возмущаются, что им трудно попасть на спектакль из-за этого. Касса начинает работать в 10 утра, но некоторые фанаты театра приходят в очень ранние часы утра, чтобы занять место в очереди, даже принося с собой складной стул, чтобы удобно ждать открытия.Замдиректор театра, Вячеслав Леоненко, поделился информацией о популярности спектакля в интервью для "РГ". Он рассказал, что билеты на этот спектакль раскупаются сразу, и порой люди приходят в очень ранние часы утра, чтобы занять место в очереди.Игорь 98, персонаж, сыгранный Ильей Сотиковым, является самым старым по возрасту и единственным с именем. Он олицетворяет эстета и интеллигента, который любит чтение и шахматы. Актер назвал его "питерским дедушкой", что добавляет интереса к его образу.Начало: В процессе создания спектакля нам было важно, чтобы наши герои были максимально разнообразными. Мы сами выбирали маски, которые были придуманы художником Татьяной Нерсисян.Середина: Режиссер предложил несколько тем для спектакля, таких как "Обед", "День рождения", "Телевизор" и другие. Но вместо пьесы мы решили использовать этюдный метод и импровизировать. Мы наблюдали за пожилыми людьми, изучали их походки, навыки и "фишечки", подсматривали повсюду - дома, на улицах, в магазинах.Конец: Например, я вдохновился своим дедушкой, который уже ушел из жизни, и взял некоторые его повадки для создания своего персонажа. Добавив новых красок и воспоминаний о других стариках, я смог придать своему персонажу уникальность и глубину.Тема спектакля и актерского мастерства всегда вызывает интерес. Недавно в нашем театре произошло занимательное событие. На репетиции, когда мы играли без масок, внезапно выяснилось, что после стольких лет работы вместе мы не знаем, что делают наши партнеры на сцене. Наши маски имеют очень узкие прорези для глаз, и это создает определенные трудности во взаимодействии.Сложность игры в спектакле заключается не только в создании образа согбенного старика, но и в физических испытаниях. Для меня, 33-летнего актера, это настоящее испытание ходить согнувшись более часа на сцене. Я уже жду, когда нам дадут массажиста после представления. Спину, конечно, приходится "подубить", но любовь к спектаклю побеждает все трудности.Игра в спектакле требует не только актерского мастерства, но и физической выносливости. Важно находить радость и удовлетворение в трудностях, которые возникают в процессе подготовки и исполнения роли. Каждое новое испытание становится шансом для роста и развития как профессионала.В театре недавно состоялась премьера нового спектакля - "На черной-черной улице". Это увлекательная черная комедия, которая обращается к нашим внутренним страхам и детским страшилкам. Каждый зритель найдет в ней что-то знакомое и личное. Режиссер Евгений Корняг, художник Татьяна Нерсисян и композитор Екатерина Аверкова смогли создать уникальную атмосферу, которая заставляет задуматься над собственными переживаниями и воспоминаниями.Этот спектакль не только развлекает зрителей, но и заставляет задуматься над глубокими темами, затрагивая важные аспекты человеческой психологии. "На черной-черной улице" - это не просто шоу, это возможность окунуться в мир внутренних страхов и найти в них что-то общее с каждым из нас.Уникальность спектакля заключается не только в его сценарии и исполнении, но и в том, как он способен перенести зрителей в мир детских воспоминаний и эмоций. Каждая деталь, начиная от декораций и костюмов, и заканчивая музыкальным сопровождением, создает атмосферу загадочности и удивления, которая цепляет с первых минут спектакля.Источник и фото - rg.ru
